当影像渐次清晰时，我们能从具象中获得一份真实；

当具象渐趋模糊时，它赋予的则是新的内涵——这就是生活中的抽象艺术......

   （原本想贴这组照片的出处，至今未找到，待过几日在贴）   

                 若有所思（二）               

      虽然这组作品想表现一些抽象艺术的韵味，但不难看出摄影艺术与绘画的想通之处。绘画从古到今在不断发展变化,然而 我们把这些绘画纵横比较起来却发现有一定的规律性,如果从绘画表现的手法和它体现的思想上这一角度来看,绘画大致经历了以下四个时期:

           第一时期用具象的手法表现抽象的思想

          在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但因为工具的粗糙对客观再现能力的薄弱,所以当时人们不能表现得逼真,只能画出简单的形体.但他们在简单的形体的绘画中找到一些带动他们绘画的神秘规律,满足了他们审美的需要又表达了他们不太理解的抽象概念。 这一时期作品淳朴，简单的造型体现出形式美的法则。

新时器时代彩陶壶	贺兰山岩画--卧豹图

      第二时期用具象的手法表现具象的思想 

        人类社会在不断进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。这一时期作品表现形式丰富多彩，主题鲜明， 富有内涵。

       第三时期用抽象的手法表现具象的思想

        由于社会进一步发展，刻板的透视规律、造型、色彩的运用，已束缚了人们更充分表达自己情感,于是人们追寻 更多层次更多角度的表现手法--抽象的表现手法。这一时期作品个性突出，视觉冲击强烈，意境更深远。

        第四时期用抽象的手法表现抽象的思想 

        如果把这四个时期比做数学的发展来看第一时期象加减法运算简单虽简单但是个伟大的开始，第二时期象乘除法运算速度大大提高而且非常实用，第三时期象微积分尽管人们知道它已经很久了,但还是有很多人不懂也不会算但不久以后随着人类的进步还是会 逐渐被更多的人认识的,第四时期就象模糊数学,虽然“模糊”但视野更开阔了，第四时期作品的潜在规律，变化的不定性都值得研究。

          在欣赏几组荷的摄影作品时，让我感触最深的就是这一组。是的，我们的思想也是不断地从具象到抽象，又从抽象回归到具象，这一循环往复的过程中，可以说是作品赋予了我们广阔的遐想空间，亦可说我们在欣赏的同时，又赋予它更新的涵义，这就是源自于生活的艺术，我很喜欢罗丹说过的那一句：我们的生活不是缺少美，而是缺少发现...我亦希望自己能一直拥有这样的“眼睛”，能在烦心的时候，亦能感受这一份美，不让生活灰暗。我亦更希望即使是灰色的，我亦能在灰的世界里，“看”到那些隐藏着的“七彩”的思想.......

备注：引用“绿色百合”关于四个时期的论述